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第5章 宋元时期的中国音乐（第1页）

宋元时期是中国音乐发展的重要阶段，以下是这一时期中国音乐的特点、形式及具体手法解析：

特点：

-音乐重心下移：音乐活动不再局限于宫廷，市民音乐蓬勃发展，音乐的承载主体由宫廷向民间转移，音乐形式也从“歌舞大曲为代表的中古伎乐”向“戏曲音乐为代表的近世俗乐”转变。

-多种音乐形式并存：说唱音乐迅速发展，戏曲音乐走向成熟，同时传统的歌舞音乐、器乐等也依然存在并不断发展。

-融合与交流：各民族之间的音乐交流频繁，促进了音乐的融合与创新。例如，拉弦乐器“马尾胡琴”等少数民族乐器传入中原，丰富了乐器种类。

形式：

-戏曲音乐：

-杂剧：元杂剧结构通常为一本四折，有时外加一个楔子。表演形式由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱；表白是语言部分；可是动作表演部分。代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等，作品如《窦娥冤》《汉宫秋》《倩女离魂》《墙头马上》等。

-南戏：北宋末年产生，起源于浙江温州，又称温州杂剧、永嘉杂剧、戏文。它吸收了唐宋大曲和杂剧、说唱的音乐，逐渐发展成重要的戏曲剧种，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戏剧本有《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等，元代有“五大传奇”，即《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》。

-说唱音乐：

-鼓子词：一种说唱艺术，以鼓伴奏，反复演唱同一曲调，或用不同的曲调来演唱。

-诸宫调：由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造，是包含有多种宫调的大型说唱音乐，其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。

-货郎儿：宋元时广泛流行的说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。

-艺术歌曲：

-宋代曲子：曲子在宋代发展繁荣，并且涌现了一大批着名的曲子词作家和唱词艺人。在曲子词的基础上，还出现了按照一定曲式结构原则连缀而成的套曲形式——唱转。姜夔的《白石道人歌曲》是宋代曲子的代表作品。

-元代散曲：继承了宋代曲子的基础上发展起来的一种新的歌唱形式，是金元时期在北方民间流行起来的新体诗，具有浓厚的市民文化气息。

具体手法：

-旋律发展：宋元时期的音乐旋律更加丰富多样，常常运用跳进、级进、同音反复等手法来塑造音乐形象，增强音乐的表现力。

-节奏变化：节奏方面，既有规整的节奏型，也出现了一些较为自由灵活的节奏变化，以适应不同音乐形式和情感表达的需要。例如，说唱音乐中的节奏变化可以更好地配合故事的讲述和情节的发展。

-调式运用：五声音阶（宫、商、角、徵、羽）依然是主要的调式基础，但也出现了一些六声、七声音阶的运用，以及各种调式的转换，使音乐更富有色彩和变化。像南曲常用五声音阶，声调柔缓婉转。

-演唱技巧：在演唱方面，注重发声、运气、行腔等技巧，以达到更好的艺术效果。不同的音乐形式和流派也有各自独特的演唱风格和要求，如戏曲中的不同角色行当有不同的演唱特点。

-乐器演奏：这一时期的乐器演奏技巧不断提高，出现了许多优秀的演奏家。在演奏中，除了独奏外，还注重各种乐器之间的配合与合奏。例如，宫廷中的乐器合奏有细乐、清乐、鼓板等；元代器乐合奏有大曲、小曲、回回曲等。同时，新乐器的出现也丰富了演奏形式，如拉弦乐器蓁、嵇琴、马尾胡琴，吹管乐器竽笙、巢笙、和笙，以及新乐器三弦、云锣、火不思、兴隆笙等。

以下是宋元时期中国音乐的一些代表作、作者及具体手法解析：

一、宋词

-作者：柳永、苏轼、晏几道、辛弃疾等。

-代表作及具体手法：

-柳永《雨霖铃》：

-具体手法：词的上片通过“寒蝉凄切”“对长亭晚”“骤雨初歇”等凄凉的景物描写，渲染出离别时的哀愁氛围，为后文的情感表达铺垫。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，通过细节描写，生动地展现了离别时的痛苦和不舍。下片则通过“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感慨，以及“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的想象，将离情别绪进一步升华。整首词在手法上情景交融，情感真挚，起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。

-苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：

-具体手法：开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以磅礴的气势展现了历史的沧桑和人物的渺小。通过对赤壁古战场的描写，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，营造出宏伟壮观的景象，与下片对自身壮志未酬的感慨形成鲜明对比。在手法上，运用了虚实结合，将历史与现实交织，既表达了对古代英雄豪杰的敬仰，也抒发了自己的人生感慨。

-晏几道《鹧鸪天》：