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第7章 敦煌莫高窟绘画艺术单独篇（第1页）

敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦建元二年（公元366年），历经北朝、隋唐、五代、宋、西夏和元等朝代的连续开凿，形成了规模宏大的石窟群。莫高窟现存有壁画和雕塑的洞窟共492个，壁画总面积达五万多平方米，是世界上现存规模最大、内容最丰富、历史最悠久的佛教艺术宝库。

敦煌壁画的内容丰富多样，主要包括佛像、佛经故事、神怪、供养人等，寄托了人们善良的愿望和对美好生活的向往。其风格具有独特的民族特色，同时也受到了外来艺术的影响，是中西绘画融合的典范。以下是一些具有代表性的敦煌莫高窟绘画作品介绍：

莲花藻井图案：藻井是中国古代宫殿、寺庙等建筑中天花板的一种装饰形式。莫高窟的莲花藻井图案，正中画莲花，造型写实且充满变化。整个图案经过高度概括，排列规整，极富装饰性。

莲花飞天藻井图案：图案中心画有莲花，四身持花飞天乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰有卷草、方格、联珠纹样及垂角帷幔等，色彩热烈且变化丰富，是初唐藻井的代表作之一。

无量寿经变之舞乐图：在整体构图上呈现对称姿态，演奏的菩萨坐于毡上，展示了多种唐代乐器。

《法华经》药草喻品：画面上方大片乌云密布，并落下斗大的雨滴。画面中一农夫使牛犁地耕作，另一农夫冒雨挑物，期间穿插农妇送饭的场面，亲切而生动。画面下方左侧绘有一塔，塔前一人跪拜、一人起舞，还有六人席地而坐，各持乐器伴奏；右侧绘四个胖娃娃在沙堆前忘情玩耍。此图以雨中躬耕的景象呈现了佛陀平等施与慈悲，如同一雨普润大地的寓意。

《法华经》化城喻品：这幅壁画采用青山绿水的表现形式，描绘了“游春图”式的山水人物画，是一幅完整的唐代山水画。它表现了一支求宝队伍克服各种磨难，最终抵达目的地取得珍宝的故事，寓意着在取得菩提智慧的过程中，世人会因艰苦而中途退缩，于是佛用“方便说法”引导众生到达“一乘佛”。

弥勒经变：以《佛说弥勒下生成佛经》绘制，画面主体是弥勒三会，形成内容详尽又主次分明的宏伟构图。画风细腻、色彩绚丽，是敦煌壁画中的杰作之一。

舞乐图：中唐时期的绘画风格使人物形体呈现福态，比如诸菩萨的身形以及中央亭台上的舞者。但仍能从舞者的动作，如背腰鼓扭腰舞动的身躯、双手张开准备击鼓的动作以及单腿支撑的姿态，看出其灵活的身段。特别是翘起的十指表现出舞者的力度，也体现了画者的细腻观察力。

出行图：唐大中二年（公元848年）张议潮在沙洲起兵逐吐蕃，归唐，结束了吐蕃在河西的百年统治。大中五年唐宣宗敕封张议潮为河西十一州节度使，此图即为敕封张议潮为节度使后出行的写照。整个画面长8。5米，人物众多，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示出严整的军仪和威武的雄风。

劳度叉斗圣变相：舍卫国大臣须达为请释迦亲临说法，出重金购太子只陀园地起精舍，以作道场。外道闻讯后，约定与佛弟子舍利弗斗法。舍利弗节节胜利，最后以大风席卷劳度叉阵营而获全胜。劳度叉斗圣变在晚唐张议潮统治时期大规模出现，反映了当时敦煌人民赶走吐蕃政权的喜悦心情，体现了洞窟壁画制作与社会历史之间的密切联系。

千手千眼观音像：观世音菩萨往昔听闻大悲咒后，发愿若能利益众生，身上立刻生出千手千眼。所谓千眼，意味着能观众生之苦；千手，则表示能救拔众生之难。

五台山图：这幅图表现的是河北道镇州、五台山东台、大法华寺、大佛光寺之间的五台山山川景色。它是莫高窟最大的壁画，高5米，长13。5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，场面恢宏壮观。

鹿王本生故事：采用横卷式连环画的表现形式，按两头开始、中间结束的特殊顺序布局，画面中央是故事的高潮和结尾，给人留下回味和想象的余地。画面上象征性的山水和宫阙，说明了人物活动的环境，发展了汉代画像的平面装饰美。

沙弥守戒自杀故事：有一虔诚信佛的长者，送子出家为沙弥。少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。此图属直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，情绪变化多端，疏密有致。

水月观音：画面上南海茫茫，景色寥廓，在透明的巨大圆光里，显现出头戴金冠、长发披肩、璎珞环钏、腰系长裙的观音菩萨，半侧身若有所思。身后山石如苍松般高耸入云，远处虚无缥缈，景色宁静优美，宛如仙境。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的交互运用达到出神入化的境地。

莫高窟第103窟山水画：位于南壁经变画中，为盛唐绘制。构图简练且集中，主要有两组山崖相对如阙，左侧岩间有泉水涌出，下面是河流，河边旅人正驻马观泉。崖上青藤翠蔓描绘细致，岩石以淡墨线勾出轮廓，行笔劲健，辅以青绿晕染，显示出质感。上部远景为平缓的山丘，山间有一行人走出。这幅山水画近景、远景层次分明，用色单纯、清爽，岩石的勾勒及皴法颇具特色。

敦煌壁画的风格特征在不同历史时期有所变化：

-北朝时期：前期壁画多以土红色为底色，再用青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。人物造型多是头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆，直鼻细眼，耳轮长垂，体态粗壮，肩披大巾。故事画中的世俗国王与菩萨相同，均为西域式衣冠；世俗妇女服装多为龟兹式。面部晕染采用表现明暗的凹凸法。在构图上，画面多采取散点、平列的装饰性构图形式。

-北魏中后期：受到本土民族艺术、魏晋画风的影响，人物造型形成眉目开朗、面貌清秀、面带笑容的潇洒飘逸画风，体现了“秀骨清像”式南朝人物画风的影响。

-隋代：敦煌壁画的风格特征显示出在唐代完全中国化之前的过渡演变阶段，画风由多种、多变风格逐步走向统一。菩萨脸部出现方形、长条形、宽额、秀额等多种造型；罗汉头形有扁或圆等不同形象，可看出其融合汉梵逐步形成本土化佛教人物形象典型特征的轨迹；菩萨姿态从严肃端正的直立逐渐过渡到一腿微曲，另一腿自然倾斜、具有动感的自然而优雅的姿态。

-唐代：是石窟壁画艺术的鼎盛时期，完全形成了自己的民族风格，是典型的中国化壁画艺术典范。人物造型姿态舒展优美，神情气质雍容大方，具有大唐帝国的风韵。人物描绘更加细致，比例适度，体格丰满，体现出盛唐时代佛教题材的丰富和浩大，以及审美意趣的世俗化、民族化和造型的写实化。

-宋元以后：佛像造型渐趋纤细、繁琐。宋代绘制的《五台山图》是敦煌壁画中有创造性的巨构。西夏时期的菩萨造型结构挺拔结实，效果似版画。元代第3窟的南、北两壁画《千手千眼观音》和《千手托钵观音》，画面笔墨精湛，神采动人，根据画中对象表现的需要而分别用不同的线描，充分刻画出各种质感的不同效果。

敦煌壁画的色彩语言也极具特色，其色彩运用大胆、鲜明而浓重，视觉效果强烈。例如金色常被用于佛和菩萨的衣饰，象征高贵庄严和富丽辉煌；而镇妖降魔的题材则多用深黑或深褐色的调子，以增强主题的象征意图和艺术感染力。

敦煌壁画不仅是艺术的瑰宝，也是研究中国古代宗教、历史、文化、艺术等方面的重要资料，反映了不同时期的社会生活、审美观念和艺术水平的发展变化。它的艺术价值和历史意义不仅对中国艺术史产生了深远影响，也在世界艺术宝库中占有重要地位。如果你有机会亲自参观莫高窟，将能更真切地感受到这些壁画的魅力和震撼。但同时也请注意保护这些珍贵的文化遗产，遵守相关的参观规定和要求。

以上只是对敦煌莫高窟绘画作品的简要介绍，每一幅壁画都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，值得深入研究和欣赏。如果你想了解更多关于特定作品的详细信息，可以查阅相关的专业书籍或咨询敦煌学专家。此外，随着研究的不断深入，对于敦煌壁画的解读和认识也在不断发展和丰富。

敦煌莫高窟的壁画题材丰富、风格多样，以下为你介绍一些具有代表性的作品：

1。《鹿王本生图》

-历史背景和来源：这幅壁画位于敦煌莫高窟第257窟，属于北魏时期的作品。它描绘了鹿王的传说故事。

-绘画手法：该壁画采用横卷式连环画的表现形式，按两头开始、中间结束的特殊顺序布局，画面中央是故事的高潮和结尾，给人留下回味和想象的余地。在色彩运用上，以白色为主色调来表现鹿的主体颜色，通过点彩的方式巧妙地展示其九种色彩，色彩运用极致精妙。画家运用流畅而富有表现力的线条，勾勒出鹿的形态、人物的轮廓以及场景中的各种元素，使画面具有很强的装饰性和艺术感染力。在人物和动物的形象刻画上，注重神态的表现，如鹿王的善良和智慧、国王的威严、溺人的贪婪等，都通过细腻的描绘得以展现。画面上象征性的山水和宫阙，说明了人物活动的环境，发展了汉代画像的平面装饰美。

-特点和特色：壁画描绘了《鹿王本生图》的故事情节，包括救人、溺人行礼、国王与王后、溺人告密、捕鹿途中、休息的九色鹿、溺人指鹿和九色鹿的陈述等8个场景。其中的鹿主要以白色为主色，通过点彩的方式展示其九种色彩，色彩运用极致精妙，被认为是北魏洞窟中最优美的作品之一。

-价值评估：作为北魏时期的壁画，《鹿王本生图》具有较高的艺术价值和历史价值。它展示了当时绘画技巧和色彩运用的精湛水平，被视为敦煌壁画中的珍品。

-意义：此图是研究北魏时期绘画艺术和佛教文化的重要遗产，对于了解当时的宗教信仰和艺术风格具有重要意义，同时也传递了佛教中善恶有报、因果轮回等思想观念。

2。《五台山图》

-历史背景和来源：它是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画之一，这幅壁画的具体绘制年代存在一定争议，但大致可确定为五代时期。其作为供奉圣品，代表着五台山的宗教氛围和世俗风情。