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第5章 隋唐时期的雕刻艺术（第3页）

-龛式造像：数量较多，建造于唐代的居多，如十一面观音龛，龛内立菩萨，头顶有十面，头光两侧有飞天。

特点

-造型风格：人物面容丰腴，体态强健，肌肉有质感，如佛陀面相圆润饱满，头呈螺旋或水波状发型，肉髻高耸，大耳垂下，神情庄严慈祥；菩萨体态丰腴，腰肢扭动呈S型，动感强烈。

-服饰装扮：佛像衣饰有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式等，面料质感柔和轻薄，下身衣褶悬搭于座前若台布；菩萨上身裸露至腹部，帔帛斜挂，下身穿着罗裙，腰间系华丽腰带，璎珞小巧精致。

-雕刻技法：刀法洗练，线条流畅自然，能很好地表现出衣物的质感和身体的曲线，如慈善寺石窟的佛像，通体着袈裟，线条简洁流畅。

-色彩运用：色彩运用大胆，明亮强烈，相较于北魏时期更加华丽。

优点

-艺术价值高：代表了当时雕刻艺术的最高水平，展现了雕刻家精湛的技艺和丰富的创造力，为后世留下了宝贵的艺术遗产，如龙门石窟、敦煌莫高窟等中的造像。

-文化内涵丰富：体现了佛教文化与中国传统文化的深度融合，反映了当时社会的审美倾向、宗教信仰和思想观念，对于研究隋唐时期的文化、宗教、社会等方面具有重要的意义。

-影响力深远：其成熟的艺术风格和表现手法对后世的宗教造像雕刻产生了深远的影响，成为中国传统雕刻艺术的经典范例，被后世不断借鉴和模仿。

以下是隋唐时期的宗教造像代表作：

龙门石窟奉先寺卢舍那大佛

-位于河南洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，建于唐高宗咸亨三年至上元二年（672-675年）。

-佛像通高17。14米，头高4米，耳长1。9米。卢舍那大佛面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，嘴角微翘，展现出无尽的慈悲和智慧。其姿态优雅，身着通肩式袈裟，衣纹简洁流畅，自然下垂，双手残缺，但其整体气势依然庄严宏伟，是唐代佛教造像艺术的巅峰之作，体现了大唐盛世的雄浑气象和高超的雕刻技艺。

敦煌莫高窟唐代彩塑

-莫高窟现存洞窟中，唐代洞窟数量最多，彩塑艺术也达到了很高的水平。

-其中以第45窟的彩塑最为典型，窟内西壁龛内塑有一佛二弟子二菩萨二天王像。佛像神情庄严肃穆，弟子迦叶老成持重，阿难温顺虔诚，菩萨身姿婀娜，体态优美，天王则威风凛凛，气势逼人。这些彩塑造型准确，比例恰当，色彩鲜艳，将写实与艺术夸张完美结合，生动地展现了唐代佛教造像的艺术风格和宗教内涵。

彬县大佛寺石窟大佛

-位于陕西彬县城西10公里西兰公路旁的清凉山脚下，是唐太宗李世民为纪念他指挥的邠州浅水原大战和五龙阪大战中阵亡将士而建，初建于唐贞观二年（628年）。

-大佛为阿弥陀佛，高20米，肩宽13米，手高4。5米，手指高2米，指甲盖半米多宽。大佛倚崖而坐，头梳螺髻，袒胸披衣，体态雍容，神情庄重，气势磅礴。石窟内的其他造像也各具特色，展现了唐代早期佛教造像的雄浑大气和精湛技艺。

乐山大佛

-位于四川乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处，开凿于唐代开元元年（713年），完成于贞元十九年（803年），历时约九十年。

-大佛为弥勒佛坐像，通高71米，头高14。7米，头宽10米，发髻1051个，耳长7米，依山凿成临江危坐，神势肃穆，大气磅礴。其双手抚膝，正襟危坐，造型庄严，工艺精湛，是世界上最大的石刻坐佛，体现了唐代佛教造像的宏伟气魄和高超技艺，也是中国古代劳动人民智慧的结晶。

广元千佛崖石窟唐代造像

-位于四川广元市城北4公里，嘉陵江东岸，金牛古蜀道上，开凿始于北魏时期，历经多个朝代，其中唐代造像数量众多，规模宏大。

-唐代造像题材丰富，有佛、菩萨、弟子、天王、力士等。佛像面容圆润，体态丰满，菩萨身姿婀娜，服饰华丽。石窟中的大佛窟、莲花洞等洞窟中的造像，雕刻精美，线条流畅，展现了唐代佛教造像的艺术风格和地域特色。

隋唐时期的宗教造像雕刻对后世艺术创作产生了多方面的深远影响：

艺术风格方面

-写实与世俗化风格的传承：其人物造像注重写实，将现实生活中的人物形象与神韵融入宗教造像中，使神具有人性，这种世俗化风格为后世所继承，如宋代的一些宗教造像和人物绘画在刻画人物时，更加贴近生活，注重表现人物的真实情感和个性特点。

-体态造型的影响：隋唐造像中佛的庄严慈祥、菩萨的丰腴优美等体态造型特点，成为后世宗教造像及人物塑造的重要参考，在明清时期的佛教造像中，依然可以看到类似的体态特征和审美倾向。

雕刻技法方面

-技法的传承与发展：当时的雕刻家运用了高超的圆雕、浮雕等技法，能够精准地表现出人物的形态和衣物的质感等，这些精湛的技艺为后世雕刻家所传承和发展，成为中国传统雕刻技法的重要组成部分，如在木雕、石雕等现代雕刻作品中，依然可以看到这些技法的运用。

-细节处理的启示：隋唐宗教造像在细节处理上十分精细，如佛像的发型、衣纹，菩萨的璎珞配饰等都刻画得栩栩如生，为后世艺术创作注重细节表现提供了范例，启发后世艺术家在创作中精心雕琢每一个细节，以增强作品的艺术感染力。

色彩运用方面

-色彩搭配理念的延续：隋唐时期宗教造像大胆而绚丽的色彩运用，如敦煌莫高窟彩塑的色彩搭配，为后世的绘画、雕塑等艺术创作在色彩运用上提供了借鉴，后世的一些宗教壁画、民间彩塑等在色彩选择和搭配上，依然延续了这种注重色彩对比和协调的理念，以营造出庄重、华丽的艺术效果。

文化内涵方面

-宗教文化的传承与传播：作为宗教文化的重要载体，隋唐宗教造像雕刻对佛教文化等的传承和传播起到了重要作用，影响了后世人们对宗教教义、宗教故事等的理解和认知，后世的宗教艺术创作在题材选择、形象塑造等方面，依然深受这些宗教文化内涵的影响。