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第3章 唐代的中国戏曲（第2页）

-代表作家及表演者：当时有很多民间艺人从事参军戏的表演，刘采春及其丈夫周季崇等组成的家庭戏班也擅长此戏。

-解析：

-表演形式：参军戏最初由两人搭档，一人揶揄戏耍另一人，类似一个逗哏和一个捧哏，后来演变成多人合演，也有了女演员的参与。角色设定具有鲜明的特点，为后世戏曲角色行当的划分奠定了一定基础。

-内容风格：内容多以滑稽调笑为主，通过幽默讽刺的对话和动作来制造喜剧效果，反映社会现象和人情世故，具有一定的娱乐性和讽谏意义。例如有的参军戏会讽刺一些官员的愚蠢和贪婪，让观众在欢笑中引发思考。

2。《大面》（又名《代面》或《兰陵王入阵曲》）

-无明确作家记载

-解析：

-历史背景：演北齐世宗高澄第4子兰陵王高长恭的故事。兰陵王高长恭因貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵着之，由此产生了这一戏曲形式。

-艺术特色：有歌有舞，且伴有乐曲伴奏。其化装形式较为完备，面具的应用对后世戏曲脸谱的发展可能有一定的影响。从表演场地来看，既在民间流传，也进入了宫廷，体现了唐代戏曲从民间到宫廷的发展特点。

3。《踏摇娘》

-无明确作家记载

-解析：

-故事内容：起源于北齐，相传根据一个长相丑陋、喜好酣酒的苏姓男子，每每喝醉归家必痛殴其美貌妻子，妻子挨打后常向邻里哭诉的故事编制而成。

-表演形式：最初由男扮女装者扮演妻子，后来妻子角色也由女子饰演。表演时边歌边舞，旁边还有人齐声和唱，具有较强的互动性和观赏性。在流传过程中演出风貌有较大变化，从民间到宫廷都有其表演身影，说明其具有广泛的受众群体和影响力。

-艺术价值：角色表演有一定的程式和规范，为后世戏曲的表演形式和角色塑造提供了借鉴。其内容反映了社会家庭问题，具有一定的现实意义。

4。《拨头》（或作《钵头》）

-无明确作家记载

-解析：

-故事来源：出自西域，讲的是胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之的故事。

-表演特点：戏者披发，素衣，面作啼，盖遭丧之状，有独特的化装和表演风格。舞蹈动作和音乐节奏可能根据故事的情节和情感进行设计，通过表演展现出悲伤、愤怒等情绪，给观众带来强烈的视觉和听觉冲击。山有八折，故曲八叠，说明其音乐结构具有一定的复杂性和层次感。

5。《啰唝曲》

-作家存在争议，一般认为刘采春所唱。

-解析：

-内容情感：多表达闺中少妇对夫婿的思念以及长期分离的哀怨之情。如“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年”，直白地表达了妻子对丈夫离去的不满和思念之苦。

-艺术风格：语言风格较为质朴，直叙其事，直表其意，直抒其情，不事雕琢，纯用白描手法。用简单的语言和生动的形象描绘出闺妇的心理和生活状态，具有浓厚的民间气息，给人以新奇之感。

唐代的中国戏曲对后世乃至今产生了多方面的深远影响：

1。艺术形式方面

-角色行当的雏形：

-奠定基础：唐代参军戏中的苍鹘和参军两个角色，分别承担戏弄和被戏弄的职能，这种分工为后世戏曲生、旦、净、丑四大行当的形成奠定了基础。丑角在戏曲行当中地位较高，相传与唐玄宗扮演丑角有关，这也从侧面反映了唐代戏曲对角色行当的早期探索和影响。